探讨人类身体与运动的当代艺术家作品，展现奥运精神

运动员经过长时间的艰苦训练，理应获得闪耀的时刻（当然，那些卷入兴奋剂丑闻的运动员除外）。艺术家们也尽力以体育作为创作主题，歌颂现代运动员和体育精神。

佩勒·卡斯

女子水球，2018 年

今天给大家带来的是一组探索人体与运动的当代艺术家，有柔韧的腰肢，有汗流浃背的魁梧身躯，有隐藏着某种内在真实的面孔，但他们的作品并不只有运动员，观众的身体和（有时是暴力的）目光往往趋向极端，在悬念与警觉的氛围中凝固。

女人和母鸡，2015

如今，成为一名优秀的运动员还不够，还要成为一个品牌。在社交媒体和名人文化在赞助中扮演重要角色的时代，运动员面临着以某种方式表现以获得丰厚回报的压力。阿根廷艺术家罗米娜·雷恰 ( ) 在她的系列作品《冠军》中直面这些问题。

她那张引人注目的照片《女人和母鸡》（2015 年）展示了一位女运动员为杂志拍照摆姿势，抱着一只母鸡，迈着奇怪的步伐。这位游泳运动员拒绝随波逐流，骄傲地举着自己的“奖杯”——一只戴着钻石领结的母鸡。

金·加尔萨

Kim Garza;arza. ，2017 年

莫妮卡·金·加尔萨 ( Kim Garza) 的画作充满紧张与欢愉，其中的女性形象是艺术家自身的化身和想象，她们在画框中奔跑或蹲在中央，目光茫然，向后张望——并且向画框外张望，仿佛是为了确保我们也在看着她们。

金·加尔萨；North/Woods，2017 年

当我们聚焦加尔萨最令人满意的体育主题作品时，我们发现艺术家的标题意在重塑历史。在《诺斯/伍兹》（2017）中，她赤身裸体挥动高尔夫球杆，而身穿粉色丁字裤和足球鞋的克里斯蒂安娜·罗纳尔达（ ）（）则在脚下操纵着一个闪烁的黑白球，准备进下一球。

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贝丽尔·库克

贝丽尔·库克；1981

尽管运动员在参加奥运会之前经历了各种艰辛，但没有什么能比得上最终的奖励——金牌。在贝里尔·库克 (Beryl Cook) 的《网球》(1981) 中，两名选手在观众的欢呼声中以友好的方式展示了他们的竞争水平。

库克以一种滑稽的博特罗式方式捕捉到了光荣胜利者脸上的兴奋和喜悦。当然，失败者看起来并不那么开心。但这就是游戏，总有人高兴，有人悲伤。

尼基·恩科西

尼基·恩科西（Niki Nkosi），2020 年

尼基·恩科西 (Niki Nkosi) 的视频作品《暂停》(Pause, 2020) 既是一幅即将成年的青少年的动人肖像，也是通过视觉传达的一种令人颤抖的慰藉。

在视频中画家排球运动员，艺术家将黑人和棕色皮肤体操运动员表演前的档案镜头拼凑在一起，并配上总体上柔和的配乐，但也有一些令人不安的音调。

尼基·恩科西（Niki Nkosi），2020 年

视频经过精心剪辑，每个场景只有几秒钟——镜头紧紧围绕年轻选手的面部，而忽略了他们身后的喧嚣。

当然，我们仍然可以从小细节（赞助商标识、串珠体操紧身衣或迷失在模糊像素中的观众）推断出运动的背景，但恩科西的构图迫使我们将注意力集中在运动员的脸上：直视他们的脆弱、不安全感和决心，或聆听他们精准的呼吸。

艾尔文

艾尔文；结局，2021

布鲁克林画家阿尔文·阿姆斯特朗是色彩和剪裁大师：在他最近在安娜画廊举办的个人展上，这位艺术家用丙烯颜料描绘了黑人男子的动作。明亮、平坦的背景去掉了不重要的部分，将焦点集中在这项运动的核心上。

万里无云的蓝天、饱和度极高的橙色球场、深红色的橡胶跑道，无不将我们的目光吸引到中间那群肌肉发达的运动员身上。

艾尔文；《一见钟情》，《Catch》画家排球运动员，2021

阿姆斯特朗的画作捕捉运动员的高光时刻，如同电视转播中瞬间的精彩片段——画作记录了田径运动员转身的瞬间，或是选手运球看不见的球，或是马术大师在马背上跃起，几乎飞起来的瞬间。画中的运动员表情总是十分激动：有的疲惫不堪，张大嘴巴呼气，有的则撅起嘴唇坚定不移；有的闭上双眼，全神贯注，有的则眯起眼睛，看着画外的情形。

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汤姆·贾德

汤姆·贾德；#4

当一名奥运选手跳下水时，他知道，尽管他天赋异禀、努力拼搏，但他能否赢得奖牌仍是一个未知数。在汤姆·贾德的作品《跳水人#4》中，我们目睹了一名跳水运动员在命运被决定之前的自由落体。正如跳水运动员在跳台上无法预测自己的命运一样，通过捕捉这一转折点，贾德让我们对跳水运动员不确定的命运感到好奇。

安娜·帕克

安娜·帕克 (Anna Park)；《Tap》，2019 年

在安娜·帕克动感的网球场景中，你可以嗅到狗仔队的存在，感受到那些难以直视的搞笑瞬间。2019年，还在纽约艺术学院攻读MFA的安娜创作了这一系列模糊、脉动的炭笔画。画面中，运动中的肢体先是脱离身体，然后完全“爆炸”，以达到最大冲击力。

安娜·帕克；，2019

在其中一幅画中，一个球被扔向一名运动员的额头，她的脸因撞击而扭曲，鼻孔像漫画一样张开，左眼球脱臼；在《踢踏舞》中，一名运动员假装摔倒，另一名运动员用球拍抽打他的屁股；在《肖恩和布伦达》这对情侣中，肖恩“僵住了”，他的脸颊不断“摇摆”，就好像他头朝下掉进了风洞。

休

休；2006

对于奥运会运动员来说，疯狂的训练意味着他们很难将日常生活与运动生活分开。在休·克雷施默 (Hugh ) 的《拳击手套》(2006) 中，我们看到了这种奉献精神的体现，身体成为这项运动不可或缺的一部分。克雷施默的手变成了拳击手套，沉重地提醒着运动员的力量和激情。

;，2020年

在 中，我们可以很轻松地操纵身体——用指尖抚平皮肤、缩小鼻子、重新定义腰部或大腿，直到我们手中的图像符合我们的理想。 的矫饰主义图像以同样的方式扭曲了运动中的女性。他夸大了某些身体部位以达到喜剧效果——但笑话从来都不是针对她们的身体，而是针对其他东西。

；团队，2018

他以西方绘画传统的比喻作为主题，以积极但略带怪异的方式描绘了身材魁梧的女猎手、弓箭手和排球运动员。他的描绘可爱而紧张，奇怪而又几乎令人着迷，吸引着我们的注意力。“对我来说，最重要的是人物和观众之间建立某种心理共鸣画家排球运动员，”斯特格纳说。

佩勒·卡斯

佩尔·卡斯；，2019

观看不熟悉的团队运动时，通常很难跟上动作：球员太多，球飞出界外，情况似乎不断发生变化。艺术家佩尔·卡斯对这种迷失方向的感觉再熟悉不过了。

摄影师通过狂热的、欢快的合成图放大了这种迷失感，这些合成图压缩了数千张未经修饰的照片，以捕捉达特茅斯、哈佛和东北曲棍球比赛的最佳角度，创造了卡斯所说的混乱的视觉交响曲的“更真实的记忆”。

阿里

阿里；，2012

荷兰摄影师 Ari 于 1980 年底搬到纽约，当时约翰·列侬刚刚去世。他很快开始记录这座城市庞大的文化生态系统的细节：巴斯奎特在克罗斯比街的浴缸里、The Fat Boys 和 Enemy。尽管他的作品范围很广，但他最私密的照片记录的是滑板和滑雪板爱好者的临时社区。

Ari；纽约，1986 年

20 世纪 90 年代初，他记录了纽约的滑板社区。他的照片以黑白色调为主，用偷拍的镜头捕捉纽约“滑板帮”在曼哈顿门廊、栏杆和建筑护栏上蹦蹦跳跳的场景，或者聚集在布鲁克林大桥附近一片被瓦砾覆盖的区域，那里被称为“The Banks”，一度是一个临时的滑板公园。

在《92-95 (NY)》快速、印象派的摄影中，滑板并不总是在那儿，但人却总是在那儿：滑板者们在门廊上闲逛，分享香烟。在一个镜头中，年轻的 Peter Bici 用牙齿咬着一件 T 恤；在另一个镜头中，一个背光人物从纸盒里喝着饮料，而他的朋友们则从人行道上抬起头来。

杜德克

杜德克；，2021 年

艺术家马钦杜德克 ( Dudek) 在利维画廊 (Levy ) 举办的最新展览《Slash & Burn II》中，根据自己独特的成长经历，对足球流氓行为进行了探讨。

在明确地向该团体的视觉语言致敬的同时，展览的材料也很普遍：一件破旧的飞行员夹克被切成方块，变成了一条铺满房间的毯子——它可以被看作是一个庇护所、一个防御盾牌，或者一个让人窒息致死的凶器；一枚橙色信号弹沿着画廊的墙壁滑动，在多个地方烧毁；一辆大众运输车被彻底毁坏，然后被切成条状，重新组装成一个临时的笼子。

卢梭：足球运动员

玛拉，简。 DISY《Disy》

自古以来，艺术家和工匠就一直试图复制人体形态：这种创作不是一比一的复制，而是将人物比例理想化、扭曲，并在此基础上进行夸张的诠释，为纪念人体的永生奠定了基础。

这种修行传统得以延续并不令人意外：我们的身体微妙而复杂，是图像制作者的稀有素材来源。身体是我们每天随身携带的肉体——它可以显得紧绷下垂，也可以显得结实细腻；它可以是推动我们穿越时空的肌肉，也可以是将我们与陆地、海洋或其他身体连接起来的四肢。